INDUMENTARIA DE LA RÉPLICA DE LA DAMA DE LUTO DE ALTA SOCIEDAD DEL AÑO 1915, EN LA CIUDAD DE CUENCA-ECUADOR
IMAGEN DE LA ÉPOCA
CONCEPTO
Cuenca, de arquitectura neoclásica, gente conservadora y devota,
de ríos empedrados y calles adoquinadas. Es conocida por sus hombres ilustres,
por sus fieles católicos y tradiciones conservadoras. Hace 100 años, en este
escenario hace su aparición la dama de luto, mujer de alta sociedad que ha
sufrido una pérdida, pero mantiene la cabeza erguida y el cuerpo airoso. Aunque
de temperamento fuerte, ésta mujer expresa el dolor con el luto, duelo vivido
por meses o en algunos casos, por el resto de su vida.
La muerte es un acontecimiento de profundo respeto y
tradicionalismo. Con la debida religiosidad, las damas de luto hacen su
aparición en funerales, velorios, misas, acompañadas del dolor, pero siempre
manteniendo la prudencia y solemnidad, que se hace evidente en el color negro
de los vestidos largos que cubren brazos, piernas, cuello; los cabellos
recogidos con vinchas vastas y delicadas, que se ocultan tras sombreros de
amazona de paja negra, forrados de terciopelo y decorados con plumas negras; la
indumentaria evocaba dolor a partir de trajes oscuros y siluetas holgadas con
el ciño en la cintura, pliegues que alargan, pero dan volumen a las faldas y
las blusas. En definitiva, elementos que expresan sentimientos de pérdida y
dolor, conjugados con elegancia y sobriedad.
BOCETO
PROCESO DE CONFECCIÓN DE TRAJE
Para la elaboración de este traje realizamos un estudio de la
vestimenta de hace 100 años en la ciudad de Cuenca, especialmente a un grupo de
mujeres que utilizaban indumentaria oscura, mujeres de alta sociedad que han
sufrido una pérdida. Eran conocidas como damas de luto.
Mujeres religiosas, muy tradicionales con sus costumbres y su
cultura. En esta época ellas vestían vestidos largos, hasta el piso, de buena
caída. Para la elaboración de la falda, se compró tela jacket negro, ya que en
esta época no existían prendas stretch, por lo que se utilizaba telas rígidas y
de colores mate. En la falda hicimos corte en A, es decir cortamos dos telas
rectangulares, las unimos para luego hilvanar el borde de la falda donde
uniríamos con el corpiño.
Para el corpiño realizamos pinzas, ya que no existían los breteles
o cortes más precisos para realizar los detalles de una prenda. Por otra parte
se hizo el corte de manga sastre, en la parte superior de la manga se hizo un
poco más alto para obtener mayor volumen. Para el corpiño y todo el vestido se
realizó con la tela jacket negra. La falda que va por dentro del traje se utilizó
la tela georgette negra un poco gruesa para darle mayor volumen. En esta falda
se colocó elástico de 1,5cm para mayor comodidad. En los detalles delanteros
del corpiño se encuentran un detalle rectangular con encaje, y por delante de
éste se encuentra una tela rectangular hilvanada para dar mayor volumen, notándose
sus pliegues.
En la unión de todas las piezas del vestido, se une la falda con
el corpiño. En la parte delantera del corpiño en los hombros se coloca el
detalle de encaje con forma de rectángulo, luego se coloca el detalle de los
pliegues, y por último el cuello. Colocamos la manga con el corpiño delantero y
posterior, para unir los costados. En la parte de atrás para poder cerrar el
vestido, se colocó gafetes, ya que no existían cierres.
Finalmente en la parte inferior de las dos faldas se planchó los
bordes y se cosió a mano la puntada pata de gallo. Cada prenda de esta época era
confeccionada a mano. Utilizaban todo tipo de material, y su moda era basada en
indumentaria europea como la arquitectura, que fue realizada con un estilo
neoclásico.
TRAJE FINAL
RÉPLICA DAMA DE LUTO
Modelo: Isa Encalada
Ph: Unánime
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